Novos Calendários

Textos no Memorial Brasil de Artes Cênicas

2012-02-13T14:33:00.000-02:00

O pessoal d'A Outra Cia. de Teatro pediu e, pra mim, um pedido d'A Outra é quase uma ordem.
Estão disponíveis no Memorial Brasil de Artes Cênicas - Cena Nordestina, um belo projeto de registro e memória das artes cênicas no Brasil, três dos meus textos curtos para teatro: "Entrevista de emprego" (2010), "Fantasmas da noite" e "Um homem de sorte" (2011).
Para conferir, basta clicar aqui e ir na parte de "Textos + recentes".

Desobedeça

2012-01-31T23:12:00.002-02:00

Toda desobediência é libertária.
Desobedeça a forma, Aristóteles, Stanislawski, e também Artaud.
Desobedeça os cânones, os críticos, os jurados do prêmio de teatro, o público, desobedeça a academia.
Desobedeça a ideia mais fácil e, sobretudo, desobedeça o meu conselho.
E desobedeça você.

Poeminha sem respeito

2012-01-27T13:33:00.001-02:00

Fez um trato com um rapaz
de pele rubra e pau lilás

Maldito satanás!

Eu, escravo

2012-01-19T11:42:00.002-02:00

Eu, escravo, escrevo
Eis a minha solidão

coercitiva
forçosa
forçada

Regime auto-autoritário

Eu, escravo, escrevo
Escavo
a saída da senzala que habito
e alimento

O cárcere
é a minha norma libertária
Eu, escravo, escrevo
a minha lei Áurea.

2012-01-08T20:26:00.000-02:00

Sorriso de flúor recente
Brilhando feito fluorescente.

Fúria

2012-01-06T17:00:00.000-02:00

Não é o momento da poesia
É chegada a hora do punho fechado
do preparar do grito
Da antecedência de um estrago

E que não lhe falte nada
A cara para bater
O silêncio para romper
Ou a paz para quebrar

Que não lhe falte, enfim, a festa
E a coragem
Para explodir em meio aos convidados

Mas se tudo isso não vier
Ainda lhe restará o choro
Ainda lhe restará o desespero
E ainda lhe restará uma noite inteira
Para engolir o ímpeto e - em vão
Tentar dormir mais cedo.

Despedida

2011-12-31T16:00:00.000-02:00

Despede-se de mim, passarim
Voa da mão, desliza
Vai com o vento, segue a brisa
E quando o local for bom
A ter risa

Despede-se também salgada gota
Despede-se num canto aqui da boca
Vai e volta outro choro
Não de tristeza, nem de saudade
Seja fé-licidade

E, por fim, despede-se ano que vai
Dá teu colo, ano que vem
Teu chão e teu consolo
Pro passarim e pro choro
E pra mim: teu fogo

O melhor na arte em 2011 (do que vi e senti)

2011-12-31T02:31:00.003-02:00

Artes Plásticas

"Nelson Leiner 2011-1961=50 Anos"
Artista: Nelson Leirner.

Galeria de Arte do SESI - SP.

Versátil. Eis um bom adjetivo para o artista. Mas o melhor, o mais adequado, talvez seja mesmo contestador. Entretanto, Leirner discorda: "Muita gente enxerga mudanças no meu trabalho, mas eu não vejo. Não sou contestador. Arte pra mim é obsessão". Nem versátil, nem contestador. Que seja, então. Obsessivo. Assim ele é no trabalho de interrogar a arte (tanto no seu "hobby" quanto no episódio em que questionou publicamente a decisão do júri do IV Salão de Arte Moderna de Brasília, depois de terem aceitado seu porco empalhado - vejam bem, ele foi aceito). Em verdade, o adjetivo correto seria indispensável. Mas nunca se pode estar muito certo quando se fala em Nelson Leirner.

"Que horas são, dona Cândida?", 1965. Metal e madeira, 220x220cm.

Cinema

"A pele que habito (La piel que habito)"
Direção: Pedro Almodóvar.
Elenco: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo, entre outros.

Almodóvar é um grande artista. Grandes artistas podem viver anos apenas de feitos anteriores. Mas não este espanhol. Almodóvar está vivo. Seu cinema é contemporâneo na temática e arrebatador na estrutura narrativa. Seu melodrama é sofisticadamente bem construído. Ah, as reviravoltas de suas tramas... A edição pode não ajudar no início de "A pele que habito", mas, depois, logo compreendemos que se trata de uma mera introdução, uma preparação para o que está por vir. E o que vem depois? Uma narrativa que nos surpreende e que nos prende à grande tela, que nos faz perguntar a cada nova peripécia: "O que será que vem agora?". No mais, parece haver nesse filme alguma conexão com "O segredo dos seus olhos", de Campanella. Como se um filme continuasse o outro. Duas maravilhas.

Dança

Festival Internacional VivaDança.
Idealização: Cristina Castro.
Realização: Baobá Produções Artísticas.

Há alguns anos, Salvador se abriu para os festivais de artes cênicas. E já não era sem tempo. Os festivais propiciam diálogo e reflexão, elementos fundamentais para o avanço de qualquer arte. E o VivaDança, em sua quinta edição, veio com tudo: Antonio Nóbrega, Tadashi Endo, os belíssimos solos premiados no "Internationales Solo Tanz-Theater", em Stuttgart, o "Staff", da companhia espanhola La Intrusa. Obviamente, o Festival teve também exceções, como um Ivaldo Bertazzo pouco inspirado, mas a regra foi outra. No geral, o VivaDança mostrou-nos a dança viva, mostrou-nos a criatividade de dançarinos e coreógrafos em plena comunhão com sua arte. Muitos vivas a Cristina Castro e seu VivaDança.

Música

"Chico"

Artista: Chico Buarque.
Gravadora: Biscoito Fino.

Taí outro grande artista: Chico Buarque. A estratégia para o lançamento desse álbum - como se fosse preciso alguma estratégia de marketing para lançar um CD de Chico Buarque - foi pôr o artista na internet. Os bastidores eram revelados pouco a pouco até que... Chico nos trouxe "Chico". Um título simples como o próprio álbum. Simples porque, para quem conhece um pouco da obra de Chico Buarque, é perceptível o eco de outras canções, de outros álbuns. "Sou eu" pode parecer "Deixe a menina". "Essa pequena", com suas comparações entre "eu" e "ela", lembra bem a comparação de "Ela é dançarina". E existe até uma "Sem você nº 2", em referência a "Sem você", a nº 1. Corrijo-me: não é simples. Nem um pouco. É, na verdade, simplesmente, Chico. E isso é muito.

Teatro

"Luis Antonio - Gabriela"
Cia. Mungunzá de Teatro.

A partir do argumento de Nelson Baskerville.

Intervenção dramatúrgica de Verônica Gentilin.

Direção: Nelson Baskerville.
Elenco: Marcos Felipe, Lucas Beda, Sandra Modesto, Verônica Gentilin, Virginia Iglesias e Day Porto.

Nunca. Repito. Nunca. Ênfase. Nunca. NUNCA chorei no teatro como ao assistir "Luis Antonio - Gabriela". O teatro já me fez chorar, já me encantou, me alegrou, me consolou... mas fazer-me chorar copiosamente? NUNCA! Fui sozinho ao teatro e, ao levantar para os aplausos, não conseguia controlar as lágrimas, o soluço, o tremor. Mas eu não passei vergonha. A moça da esquerda também chorava, assim como a moça da direita e eu, a moça do meio. Os atores choravam. Mas eles são atores. Tá bem que o final é uma apelação descarada, mas que bom que é assim. Transbordei. Tanto que não falarei do espetáculo. Nenhuma palavra alcança o que eu senti.

Bicho insano

2011-12-18T13:35:00.000-02:00

Como faz se o problema todo é o coração, doutor?
Um que bate violento contra os meus planos
Um que é meu bicho, todo meu e todo insano
Coração disforme
Que o corpo inteiro cobre
Que vai do dedão do pé ao fio mais comprido do cabelo.
E que, com certeza, detesto tê-lo.

Adivinha, Dona Heliodora...

2011-12-16T15:10:00.000-02:00

Assustadoramente

2011-12-12T00:44:00.000-02:00

As lágrimas correram
Numa pressa assustadora

Assustadoramente triste
Assustadoramente água
Assustadoramente mágoa

E num piscar de olhos
Tudo se fez seco
E num piscar de olhos
Tudo se fez sexo

Ela vestiu-se decotada
Uivou à lua
E soltou os cabelos

Assustadoramente livre
Assustadoramente bela
Adoradamente ela.

Chagall leitor de "Peanuts"

2011-11-25T23:26:00.000-02:00

Marc Chagall, "Judeu rezando", 1912-1913

Charles Schulz, "Peanuts" (1960, mas finge que é entre 1913 e 1919).

Marc Chagall, "Homem com sua cabeça jogada para trás", 1919.

"E negro lá tem consciência?"

2011-11-20T19:00:00.002-02:00

O Brasil é um país impuro. Graças aos negros, e também aos brancos. Nossos nativos tinham cabelo liso e pele vermelha. Mas o nosso sangue e os nossos genes são de carnaval. O país onde se encontraram os desiguais. Somos todos, por alegria ou por estupro, miscigenados. Ainda assim, existem os poodles.

Os poodles são aqueles que ainda pensam numa separação hierárquica da humanidade de acordo com critérios de cor de pele, religião, opção sexual ou gênero, por exemplo. Pessoas que realmente acreditam que ser branco, ou negro, ou homem, ou judeu, ou cristão, ou heterossexual, ou mais rico, ou poodle, torna alguém superior. Sou tremendamente intolerante com poodles.

Lembro-me de ter ouvido o latido de um poodle há alguns anos atrás sobre a data de hoje: “Dia da Consciência Negra? E negro lá tem consciência?”.

A lei nº 10.639/03 que estabelece a inclusão do “Dia Nacional da Consciência Negra” no calendário escolar, também torna obrigatório, no ensino fundamental e médio, o estudo da História e Cultura Afro-Brasileira. E os poodles latem: “E negro lá tem cultura?”.

Tem. Tem sim. Tem tanta que muito do que hoje chamamos e vendemos como “Cultura brasileira” é fruto de uma influência africana. Nomes? Gilberto Gil, Milton Santos, Jorge Ben Jor, Pelé, Abdias do Nascimento, Cartola, Aleijadinho, Milton Nascimento, o Ilê Aiyê, o samba... E é justamente para que os poodles lembrem dessas coisas que precisamos de leis como essa e de dias como esse, que não devem, pois, passar “em branco”.

P.S.: Peço desculpas aos poodles, animais que, em verdade, não merecem tal comparação.

2011-11-15T02:45:00.007-02:00

Ela poetiza sobre mim.
Ela, poetisa, sobre mim.

"Fantasmas da noite" nas Satyrianas

2011-11-09T02:03:00.001-02:00

Mais um ano das Satyrianas, o projeto dos Satyros que movimenta a cidade de São Paulo por 78 horas ininterruptas com uma intensa programação que reúne teatro, dança, cinema, música e literatura. A 12ª edição do projeto acontece de 11 a 14 de novembro e pelo segundo ano consecutivo tenho o prazer de colaborar com essa bela saudação à primavera.
Após participar ano passado com meu texto "A carga polonesa" no DramaMix, agora terei outro texto montado. E dessa vez, no novo e arrojado projeto das Satyrianas: o AutoPeças.
Meu texto chama-se "Fantasmas da noite", tem a direção de André Garolli, com ele e a fantástica Maria Casadevall no elenco. Será já na noite de estreia dessa edição das Satyrianas, às 23:30h.

***

"Estreando este ano, o projeto “AutoPeças” propõe uma encenação inusitada: dentro de 18 carros estacionados, em movimento ou nos mais improváveis lugares do centro do São Paulo serão interpretadas pequenas cenas de autores convidados.

Fantasmas da Noite - Release: Um casal precisa decidir o que fazer com o homem morto no porta-malas, mesmo que ainda não saibam o que fazer de suas próprias vidas. Texto: Hayaldo Copque. Direção: André Garolli. Elenco: André Garolli e Maria Casadevall. Quando: Sexta-feira, 11 de novembro, 23h30."

***

Mais informações e a programação completa das Satyrianas em: http://satyrianas.chinart.com.br.

Semana que vem...

2011-11-03T12:33:00.000-02:00

O pensamento contemporâneo

2011-10-25T20:11:00.003-02:00

O mar do Recife

2011-10-23T15:42:00.007-02:00

Não se pode nadar depois das pedras no mar do Recife

O mar onde não se nada
é mesmo um mar feito pra nada
Uma imensidão de mar imprestável esse mar do Recife

Mar vagabundo em que meu olhar repouso
Numa preguiça que se espalha transbordante
Deito de longe nas águas em que não se entra só
E no entanto lá não estou só
Na imensidão desse verde-azul inútil

Mar que não tá pra gente
Que não tá pra peixe que não for tubarão

E no entanto na solidão-sal distante
vou mais
voo mais

Me desarrecifo no mar do Recife

Pra que ainda fazer poesia?
Se é mesmo um mar imprestável esse mar do Recife

Insônia

2011-10-15T08:07:00.000-03:00

Equivocaram-me
Em noites como essa, emudeço
Absolutamente absorto
Renego-me o prazer do sono

Na revolução do relógio
Passa que passa... e não passa

Na imposição de um desespero
Me ultrapassa

Equivocaram-me
E equivocado estou insône

Com esse pó
que me ataca a alergia
Com essa pobre e insensata,
a poesia

2011-10-12T23:06:00.000-03:00

O coração no parapeito não para no peito.

Fotos: "Um Homem de Sorte"

2011-10-11T17:41:00.001-03:00

Fotos da montagem do meu texto "Um homem de sorte", vencedor, junto com uma peça de Claudia Barral, do edital Teatro NU: Cinema. A peça foi montada em fevereiro na Saladearte da UFBA, em Salvador, com direção de Gil Vicente Tavares e tendo os incríveis Carlos Betão e Marcelo Praddo no elenco.
As fotos são de Agnes Cajaiba.

O ciúme

2011-10-08T16:35:00.000-03:00

Nessas horas densas
Ele vem e assombra
Pairando "sobre toda estrada,
sobre toda sala"

Aqui onde a noite se amplia
E onde a alma se alonga
A flecha preta também agarganta

Longe do meio do dia
Léguas do rio velho
Vigio-te em mim reflexo

Na parte errada do afeto
Ele é o tosco e imenso
que afasta o que nos une

É Caetano e ofensa
é medo e descrença
é dor e insônia
é besteira: o ciúme.

Novidades por aí

2011-10-07T18:00:00.004-03:00

Saiu na coluna da Mônica Bergamo, na "Folha de São Paulo":

Em breve, conto mais.

Fotos: "A carga polonesa"

2011-10-06T16:40:00.002-03:00

Fotos da minha peça "A carga polonesa", no DramaMix 2010. O projeto faz parte das Satyrianas, uma criação do grupo Os Satyros que movimenta a cidade de São Paulo com diversas atividades artísticas durante mais de 72 horas, numa saudação à primavera. Tive a honra de ser um dos 51 dramaturgos convidados para o projeto naquele ano e estar entre nomes como Bráulio Mantovani, Hugo Possolo, Lauro César Muniz, Marcelino Freire, Marici Salomão, Renata Pallottini, Roberto Alvim e Walcyr Carrasco.
A direção de "A carga polonesa" ficou por conta de Tiago Moraes, com Gabi Cywinski, Luiz Gustavo Lopes e Rodrigo Caetano no elenco. As fotos são de Maurício Correia e Will Prado (FOTOMIX).

2011-10-05T21:11:00.001-03:00

zerado o azaro:

zero-a-zero

azar
da zorra.

Fotos: "Entrevista de emprego" e "Suaves reticências"

2011-09-30T00:10:00.002-03:00

Fotos de dois textos escritos e dirigidos por mim em 2010, no Teatro ICBA, Salvador-BA.

A primeira é de um dos textos que mais gosto, "Entrevista de emprego", uma peça construída em cima de um jogo de réplicas com apenas uma palavra e que retrata uma entrevista de emprego (como o título já diz) nada convencional.

Já a segunda foto é de "Suaves reticências", uma peça construída sobre depoimentos e fragmentos que versa sobre os não-ditos de uma relação a dois.

O elenco talentosíssimo é o mesmo nas duas peças: Gabriel Camões (Gabriel; Cantor), Mariana Borges (Secretária; Mulher) e Wendel Damasceno (Entrevistador; Homem). As fotos são de Ricardo Borges.

"Entrevista de emprego"

Na foto, Mariana Borges (Secretária) e Gabriel Camões (Gabriel)

"Suaves reticências"

Na foto, Wendel Damasceno (Homem) e Gabriel Camões (Cantor)

Foto: "A Suicida"

2011-09-26T17:00:00.005-03:00

"A Suicida"

Na foto, eu (Greg) e Filipe Dias (Frank)

Foto de "A Suicida", meu primeiro texto para teatro. Escrito e estreado em 2007, dividi a direção e a atuação com Filipe Dias.

Confesso que guardo um carinho enorme por esse texto que, curiosamente, surgiu numa viagem de ônibus. Escrito alucinadamente no celular enquanto me deslocava para a Escola de Teatro da UFBA num fim de tarde, o texto foi sendo revisado ao longo dos ensaios até chegar ao formato final (?).

A peça curta apresentava um diálogo sobre a morte entre Greg (eu) e Frank (Filipe Dias, que estava hilário no papel). Recheada de humor negro e non-sense, o texto e a encenação ainda brincavam com o universo de Samuel Beckett, arrancando risos da platéia em suas temporadas na Sala 5 da Escola de Teatro da UFBA. Ê saudade!

2011-09-21T00:33:00.002-03:00

Um rosto, um gosto
Um roxo na coxa

A gota na virilha da moça

Esquerda, direita - não sei
Meu norte seu peso forte enganou

Euseiquevocêvaimedeixarnamanhãseguinte

e então me escondo debaixo da mesa
com medo da cerveja que você bebeu

Sou
seu

com o gosto da cerveja que você bebeu.

"Vestir os nus" no Teatro Martim Gonçalves

2011-09-14T00:04:00.000-03:00

Além da segunda edição do Festival Ilusório, também estreia nesse fim de semana o espetáculo "Vestir os nus", com direção de Isis Maria Gledhill Barreto, no Teatro Martim Gonçalves, em Salvador.
Com uma equipe muito dedicada, a diretora buscou no expressionismo a inspiração para essa montagem e, pela paixão que dividimos pelo dramaturgo italiano, deixou a meu encargo a adaptação do texto a fim de torná-lo mais dinâmico.

A peça tem vários pontos de destaque, como o trabalho de construção corporal dos atores e o encantador cenário de Rodrigo Frota, e estará em cartaz de 15 a 25 de setembro, de quinta a domingo, 20h, e com entrada franca. Um projeto feito com cuidado e que vale a pena ser conferido.

Mais informações no blog do espetáculo (http://vestirosnus.blogspot.com/).

2011-09-09T01:18:00.001-03:00

Há aqueles que amam o infinito

O potente e longínquo gosto distante
Daquilo imenso que não se pode tocar.

Há aqueles também que, ao contrário
Amam atentos, com todo o cuidado
O que é possível partir, se quebrar.

Dificilmente esse encontro de ambos
Tão diferentes nos planos
Pode suceder de ajustar:

É que enquanto um olha o horizonte
O outro escondido, hesitante
Só espia; sem piscar.

"Pelego" no 2º Festival Ilusório de Peças Curtas

2011-08-30T00:12:00.006-03:00

A segunda edição do Festival Ilusório de Peças Curtas está chegando. Idealizado pela chefona da Ilusória Cia., Vida Oliveira, o pocket festival já é evento aguardado no calendário teatral soteropolitano. E eu estarei presente através do meu texto "Pelego".

"Pelego" aqui se refere a "alcunha dos que disfarçadamente trabalham contra os interesses dos sindicalizados" (http://migre.me/5AkjL). O cenário da peça é o refeitório de uma grande indústria, onde os dois personagens - Trabalhador 1 e Trabalhador 2 - conversam sobre a desconfiança dos membros do sindicato de que um deles está de pelegagem. A direção ficou a cargo de Eduardo Machado, com Saulus Castro e Vinicius Martins formando o elenco.

O Festival acontece no Teatro SESI Rio Vermelho, em Setembro, e no Teatro Gamboa Nova, em outubro. No SESI, são dois fins de semana, com "Pelego" integrando a programação do primeiro. No Gamboa, o Festival ocorre nas quartas e quintas de outubro (com exceção da última semana do mês em decorrência do FIAC), com "Pelego" às quartas.

Mais informações sobre a segunda edição do Festival Ilusório de Peças Curtas no blog da Ilusória Cia. (http://blogdailusoriacia.blogspot.com/).